那似乎雜亂無序的老樹虬根，作為藝術(shù)家的陳琰他注視著：“它掙扎，卻不恨貧脊。它忍辱且丑陋，但不失自尊。它扭曲、變態(tài)，然而卻撐起一片綠陰……”。他默默地與自然對話，讓淚痕凝固成《破碎的心》；他內(nèi)心在掙扎，把畸形丑陋的《卡西摩多》摩娑成閃著青銅般光彩美的象征；他緘口不言而《魂》馳九天，情感不安分地騷動，折翅損肢縱然掏空了五臟六腑，仍曲頸昂首，用一支腳尖撐起殘破的身軀。昔日的斫聲陣陣，如今留下的是想象的空間和有彈性的不多作品，驚悚、苦澀、黑色、壓抑，回蕩著絕望之美。

當我把目光從根雕轉(zhuǎn)向一件件精致，泛著五彩的陶藝時，有一種難以表述的藝術(shù)體驗襲上心頭。他說藝術(shù)的生命，在于讓人著迷。我們能不著迷嗎？那閃著《圣光》的藍、綠、紅三色磁盤，那燦爛奪目、青花釉里紅的梅瓶；那《無言》卻讓人留連忘返、透著寶藍色彩釉的陶罐。那瓷版畫《蓮的心事》豐乳肥臀，艷麗慵懶，情韻流動；《茶香亦醉人》一桌一壺，高僧閉目，無心入定。燒制陶藝品的技能爐火純青，手藝老到。