中國電影的創(chuàng)新與反思

6月24日晚，隨著金爵獎各獎項揭曉，瑞士/蒙古電影《再別天堂》獲最佳影片，中國影片《阿拉姜色》獲得評委會大獎、最佳編劇獎。頒獎盛典的謝幕，也意味著為期10天的第21屆上海電影節(jié)閉幕。

本屆電影節(jié)吸引來自全球108個國家和地區(qū)的3447部影片參加，金爵獎入圍影片13部，眾多影片開票之后一票難求，觀影人數和票房也屢創(chuàng)新高。作為一年一度的國際電影節(jié)，上海電影節(jié)關注和探討了不少當下的業(yè)內熱門話題，比如電影工業(yè)化、市場發(fā)展前景、口碑與票房、年輕導演的扶持、觀影模式革新等。顯然，對于一個漸趨成熟的國際電影節(jié)，如果僅陶醉于各項數據統(tǒng)計，陶醉于電影人和市民踴躍參與的觀影狂歡，還遠遠不夠。

改革開放與電影行業(yè)發(fā)展

“1979年，中國恢復電影放映之后，曾經一度創(chuàng)造世界紀錄，人均觀影高達29次，這個紀錄到現在都沒有國家能突破?！?月18日晚，在“2018電影頻道之夜”上，博納影業(yè)董事長于冬分享了中國電影的輝煌往事。

當晚，電影頻道推出“40年40部”年度影片。這些影片包括1979年的《歸心似箭》、1980年的《廬山戀》、1987年的《紅高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建國大業(yè)》、2017年的《戰(zhàn)狼2》、2018年的《紅海行動》，等等。1978年到2018年，40部具有代表性電影鏡頭的精彩混剪，引發(fā)在場嘉賓與觀眾的無限感慨。

在紀念改革開放40周年這一重要時間節(jié)點，回望中國電影產業(yè)發(fā)展很有必要。

6月19日上午，在電影節(jié)金爵論壇“改革開放與中國電影”上，由中國電影家協(xié)會主編的《2018中國電影產業(yè)研究報告》發(fā)布。作為報告發(fā)布方，中國電影家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席張宏發(fā)言時稱，改革開放40年，經過一代一代電影人努力，中國電影產業(yè)直接市場規(guī)模近600億元，觀影人次達16.2億，成為文化產業(yè)龍頭之一。剛剛過去2018年第一季度，中國電影創(chuàng)造200億元的票房，超過北美同期的28.9億美元（約合人民幣183億元），創(chuàng)下了全球單一國家季度票房最高紀錄，首次成為世界第一。

雖然中國電影市場正在高速發(fā)展過程中，市場規(guī)模已位居世界第二，但電影市場仍存在空白點。上述報告顯示，去年我國院線總銀幕數達50776塊，穩(wěn)居全球首位。不過，資深電影市場研究專家劉嘉指出：“根據中國電影科研所2017年的報告，全國有350個縣沒有實體影院，有921個縣級地區(qū)只有一家影院，涉及人口是2.7億，放映基本設施及服務亟待更全面、更完善。”

除了填補市場空白，中國電影產業(yè)機遇和趨勢還在于生產制造能力的提升。中國藝術研究院影視系研究員劉藩表示，目前互聯網、傳媒、游戲產業(yè)紛紛進入電影市場，呈現多元化、規(guī)?；氖袌鰯U容，但成熟的制片公司仍是稀缺資源：“只有成熟的核心主創(chuàng)為主導的制片公司形成專業(yè)的制片生產能力，才能夠形成有效的制片生產力。”

中國電影工業(yè)化之路

電影工業(yè)化，在中國電影發(fā)展中一再被提及。隨著中國電影的高速發(fā)展，越來越多的電影從業(yè)者希望建立和規(guī)范工業(yè)化的體系。

本屆電影節(jié)圍繞中國電影工業(yè)化有三場活動：6月17日下午，電影節(jié)開幕第二天，多位電影業(yè)界名人齊聚金爵電影論壇，圍繞“電影工業(yè)化之路”展開討論。6月19日，由不同的電影公司分別舉辦“中國電影工業(yè)化的探索與突破”和“向中國電影工業(yè)化進發(fā)”小型論壇。

“中國電影工業(yè)化發(fā)展究竟何處是邊界?！边@是金爵電影論壇“電影工業(yè)化之路”的對話重心。

阿里影業(yè)高級副總裁、淘票票總裁李捷說，工業(yè)化首要任務是解決不確定性問題，用更好的預算管理能力、制片管理能力以及類型選材，把電影面臨的風險降到最低。他認為，電影工業(yè)化最大的挑戰(zhàn)在于人才的專業(yè)化，“制片和導演的專業(yè)化，在未來整個中國的工業(yè)化之路會成為非常大的話題?！?/p>

華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧認為，工業(yè)化是“必然之路”和“更高級的生產形態(tài)”，也是專業(yè)人做專業(yè)事。在他眼中，要做到專業(yè)性，只能尊重創(chuàng)作規(guī)律，深入進行鉆研。

破解觀影瓶頸新探索

電影終歸要進入市場，被觀眾看到，才算完成整個過程。從電影宣發(fā)到完成排片，可做的文章頗多，與整個行業(yè)、產業(yè)以及觀眾息息相關。

今年電影節(jié)期間，6月20日上午的大象點映“C2B長線發(fā)行模式”發(fā)布會讓人眼前一亮。

如今，電影市場主流宣發(fā)模式，屬于典型的“片方思維”。制片方花錢一手砸宣傳，另一手砸發(fā)行，盡量讓影院多排片。誰的錢多、資源多，誰更容易搶到排片。其弊端顯而易見：電影發(fā)行空間受限，影院找不到精準觀眾，觀眾也看不到想看的電影。特別對文藝片、紀錄片而言，要通過這個模式發(fā)行格外艱難。

大象點映創(chuàng)始人秦曉宇和吳飛躍，深知個中滋味。作為《我的詩篇》聯合導演，他們艱難地把電影拍完了，卻在發(fā)行階段遭遇重重困難。咬牙花200萬元做了宣發(fā)、嘗試了一次公映，結果卻是一分錢也沒收回來。

他們的破題方式是借助互聯網搞眾籌點映，從“片方思維”到“用戶思維”。通過精準垂直的宣傳渠道，讓觀眾了解一部影片，喜歡的話，網友個人就可以發(fā)起一場觀影活動，影院、時間、排片、誰陪你一起看，都由觀眾說了算，頗有“我的影院我做主”的意味?！段业脑娖吠ㄟ^這種模式，在205座城市放映1000場，收獲250萬元票房。

據吳飛躍介紹，大象點映的片庫已有100多部影片，合作過的影院有2000多家，先后有2000多位眾籌觀影發(fā)起人在全國300多座城市完成3000多場放映活動，平均上座率超八成。

“任何一部影片，只有放映才有生命。多放一次就多活一次?！薄洞鍛颉穼а萼嵈笫ゾ瓦x擇了大象點映平臺，他為此也感謝這個平臺幫《村戲》找到“對的眼睛，對的人群”。

上海市文化廣播影視管理局電影處處長彭奇告訴記者，“大象踏上了一條之前無人探索過的道路，逐一整合來自院線、創(chuàng)作者、觀影人等與電影相關的各方需求，通過技術將閑置的資源和分散的需求匹配起來，逐步摸索出一套全新的觀影模式，并不斷調整更新，使之更加貼合實際，嘗試解決更多我們一直試圖破解的觀影瓶頸問題，比如長線放映、老片復映，比如文藝片宣發(fā)的新路徑等?！?/p>

陳俊宇